Mar del Plata una de las plazas fuertes en el plano de locaciones de la Provincia. Una sede obligada a la hora de filmar comerciales de verano pero también grandes películas, como La Campana, de Fredy Torres.

La película se rodó en la banquina chica del puerto de pescadores. Esta historia de corte fantástico, integra mitos marinos, pasiones prohibidas y política en forma magistral.

Para componer el ambiente de los pescadores se rodó en muelles, escolleras, astilleros y el barrio del puerto. Claro que no todo se filmó en la costa. El interior del bar se filmó en otro lugar de Buenos Aires: el barrio de Avellaneda.

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¡Empieza el verano! Y, con él, todas las publicidades que se filmaron en la costa atlántica inundan la TV. Helados, celulares, cervezas… ¿Querés filmar playas? Filmá en Buenos Aires.

Como ejemplo, les dejamos el último comercial de la Provincia. Un naufrago oriental que cree llegar a una playa desierta para descubrir, con los días, lo que significa la temporada alta en Mar del Plata. Se filmó en un balneario sobre la ruta 11, en una de las locaciones más requerida por las productoras.

Hay 1200 KM de Costa Atlántico esperando para convertirse en los paisajes de tus filmaciones. Si querés filmar en Provincia, llamanos.

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La película es una producción de MFA Films y LACSA SRL. Un dato interesante es el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), que representa un claro reconocimiento y apertura hacia el cine de género en el país.

¿De qué va la historia? Unos días antes del 2/11, el día de lo muertos, cuatro chicos desaparecen en el bosque. Dos días después, sólo regresa uno, desnudo y completamente ensangrentado. Un policía, enfrentado con su hermano por el amor de una mujer, entrará en la arboleda, y el misterio, para descubrir qué sucedió.

Se estrena en 2012.

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Entre los lugares más requeridos para filmar se encuentran el estadio de Racing (cuyas líneas europeas atraen muchos rodajes del viejo continente), calles de época (donde se filmaron segmentos de Juan y Eva), el cementerio (allí se rodaron secuencias de la teleserie Epitafios y para la ganadora del Oscar El Secreto de sus ojos), el Museo Ferroviario (donde se grabó la megaproducción There Be Dragons), la zona fabril de Antiguas Barracas (Luna de Avellaneda), el puente peatonal Belgrano (Juan y Eva), el puerto de Dock Sud, Isla Maciel y el edificio comunal.

Filmar en el espacio público de Avellaneda es rápido y sencillo. Para hacerlo pueden ponerse en contacto con Avellaneda Filma: Tel.: 011-5227-7389, calle Güemes 835 2º. Contacto: Nahuel Valcarce.

Acá les dejamos una galería de fotos de la ciudad. Filma en grande, filmá en Buenos Aires.

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El 2012 impulsa las visiones apocalípticas y AXE, no se quedó afuera, su nueva campaña le ve el lado bueno al fin del mundo, con grandes fiestas, desinhibiciones y muchas chicas, por supuesto.

El siguiente comercial, filmado en provincia de Buenos Aires, proponer remixar la idea del Arca de Noé pero en versión Don Juan. La agencia encargada de recrear el mito fue Ponce. ¡Feliz fin del mundo!

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Con motivo del bicentenario, el INCAA se propuso repensar a los héroes de la patria y para ello lanzó el concurso de telefilmes “El camino de los héroes”. Llegó material de todo el país. ¿Qué héroe fue elegido por la provincia de Buenos Aires? No fue una persona de sables ni leyes, sino un maestro rural y poeta, Almafuerte. Acá, Nicolás Alessandro (director) y Marcos Tabarrozzi (codirector), hablan de “Avanti. Vida y obras de Almafuerte”, el proyecto ganador, y sobre el género documental.

¿Por qué eligieron la figura de Almafuerte para realizar el telefilm?
MARCOS: En febrero de 2009 Nicolás Alessandro nos convocó a preparar un proyecto para el Concurso del Bicentenario del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. La idea era pensar un film sobre un héroe bonaerense del Bicentenario, lo cuál era bastante arduo: son doscientos años de vida política y cultural y la provincia tiene muchos personajes trascendentes, interesantes, complejos. Inicialmente pasamos por varias ideas, desde héroes anónimos o viejos oficios que han hecho historia hasta Rosas o Evita. Pero entre todas las posibilidades elegimos a Almafuerte, que se relaciona con la ciudad en la que vivimos y con el campo que conocemos, el artístico.
Almafuerte es un personaje multifacético: maestro rural, periodista, escritor – su cara más conocida-, cartero, empleado público… Transitó un período clave del país, entre fines del siglo XIX y principios del siglo XX, y conoció a otros actores famosos de la historia como Sarmiento e Yrigoyen, aunque siempre operó desde una tesitura muy distinta a la de los intelectuales y políticos de esa etapa: desde los márgenes, pensando y trabajando para el pueblo -su “chusma querida”- con un orgullo y un carácter tremendos aunque en clave de extrema austeridad y desprendimiento material. Su obra literaria, por otra parte, es excepcional y el reconocimiento de Rubén Dario, Borges, y otros, continúa en muchos escritores y lectores de hoy.
Todas estas razones, y el gran misterio que hay aún sobre aspectos de su vida, fueron las que nos llevaron a elegir su figura. También debemos mencionar a María Luz Tegiacchi, que nos ayudó en esta decisión y aportó los primeros materiales, como buena lectora de Almafuerte.
El proceso de investigación fue corto e intenso, pero ahí estuvo también la ventaja de trabajar sobre un tema que es cercano, en el que uno puede buscar fuentes de información fácilmente: el Museo Almafuerte – el mayor archivo histórico acerca de nuestro personaje- está a pocas cuadras de dónde vivimos. A veces los héroes están a la vuelta de la esquina….

¿Qué significó para ustedes pensar en lo heroico?
NICOLÁS: Nos significó el pensar un héroe de carne y hueso con sus defectos y virtudes alejándonos de la imagen estereotipada del héroe hollywoodense. En realidad tiene que ver con la redefinición y revalorización de nuestros héroes nacionales. Hay que reconocer que la mayoría de nuestros héroes son falibles y creo que ahí encontramos el eje de nuestra búsqueda y de nuestra elección de Almafuerte. Pedro Palacios es sin duda un héroe de carne y hueso, sobre todo en su carácter de docente de escuelas rurales, poniendo el cuerpo y el alma en la enseñanza a sus alumnos.

¿Cómo definirían la ética de Almafuerte, cuáles serían los valores que transmitió?
NICOLÁS: Creo que el valor principal que transmitió fue el no darse nunca por vencido aún en los peores momentos, y desde una lucha abnegada por defender sus ideales a capa y espada. Esa idea de no bajar los brazos creo que es el principal mensaje que ha quedado en la gente, no sólo por el valor en si, sino también por haberlo puesto en palabras con los siete sonetos medicinales.
MARCOS: Hay valores de Almafuerte que parecen prefigurar el tango, como el desengaño ante Dios y la fatalidad cósmica, y también otros de tono muy distinto y que siguen emocionando: por ejemplo la indignación como motor para enfrentar lo injusto, aún sabiéndose derrotado… Al mismo tiempo hay cuestiones que se desprenden de su vida y sus decisiones, siempre ligadas a una honestidad y un coraje impresionantes.

Y a nivel estético, ¿cuáles son sus características?
MARCOS: Lo más significativo en la poética de Almafuerte es su desdén por lo bello en desmedro de una preocupación por lo verdadero. Su estética se basa en la fuerza: transmitir de modo poderoso una visión muy cruda de la vida. Diferentes críticos, sobre todo en vida de Almafuerte, lo han cuestionado por sus errores “formales”, pero está claro que su obra fue superando estos prejuicios en virtud de un poder estético más profundo. Borges, que escribió páginas conocidas sobre él, dijo que como todo poeta intuitivo ha hecho los peores versos pero también, los mejores.

¿En qué locaciones filmaron?
NICOLÁS: Recorrimos bastante La Plata. Anduvimos por el Museo Almafuerte, por el Museo Dardo Rocha, por la Plaza Moreno, por la Facultad de Bellas Artes y Radio Universidad, por el Centro Cultural Islas Malvinas y por muchas calles céntricas y no céntricas de la ciudad.
También viajamos a Mercedes, Salto, Chacabuco y Trenque Lauquen, siempre tras los pasos de Pedro Palacios.

¿Cuál es su relación con el cine documental?
NICOLÁS: Diría que mantengo la relación que se tiene con una persona que se está comenzando a conocer. En mi afán de contar historias me valgo tanto de los recursos del documental como de la ficción. Me atraen ambas formas de contar y me resulta interesante observar que genera cada una de ellas en los espectadores.
MARCOS: Es una relación conflictiva, porque lo documental dialoga todo el tiempo con la llamada ficción y eso trae hermosos conflictos. También porque lo real es una materia muy estimulante y vasta, y más en nuestro país, y eso plantea dificultades para encontrar las formas que le hagan justicia.

Imaginen a alguien que no vio cine documental argentino, ¿qué tres películas le recomendarían?
NICOLÁS: Es complicado elegir tan sólo tres películas. Creo que me inclinaría por recomendar tres películas que al menos a mi me cautivaron. “Hermógenes Cayo” (1969), del maestro Jorge Prelorán, “Trelew” (2004), de Mariana Arruti, y “Yo no sé que me han hecho tus ojos” (2003), de Sergio Wolf y Lorena Muñoz.
MARCOS: Por mi parte si la lista la pienso pensando en alguien que no vio nunca Cine Documental Argentino, desde el impacto que me produjeron ciertos filmes cuando los ví la primera vez: podrían ser “La Hora de los hornos” (1968), “Juan, como si nada hubiera sucedido” (1987) y, uno más cercano en el tiempo, “Ciudad de María” (2001)….Pero ese tipo si tres películas se estaría perdiendo a Birri, Prelorán, Gleyzer, Cine-ojo…

AVANTI. VIDA Y OBRA DE ALMAFUERTE
TELEFILM DOCUMENTAL – 48 MINUTOS
INCAA- Bicentenario – “El camino de los héroes 1810 -2010”

DIRECCIÓN: NICOLÁS ALESSANDRO
CO-DIRECCIÓN: MARCOS TABARROZZI
IMAGEN Y CÁMARA: FACUNDO LÓPEZ
PRODUCCIÓN: ANA SOL MOLFESE
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: LEANDRO BORRELL
DIRECCIÓN DE ARTE: KARINA RUFINO
SONIDO: JORGE VILLAPOL Y JUAN MOLTENI
ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN: ATU PONS
ASISTENCIA DE ILUMINACIÓN Y CÁMARA: MAURO PETEAN
ENTREVISTADOS: DANIEL MENAFRA, MARÍA MINELLONO, SUSANA SCORIANS, MARIO RAMÍREZ, RICARDO IORIO, CARMEN VILLALBA PALACIOS DE ORDOQUI, ANDRES DU PETIT, entre otros.

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En su 26º edición, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se desarrollará entre el sábado 5 y el domingo 13 de noviembre de 2011. Está organizado por el Consorcio Festival Internacional de Cine Mar del Plata 2011–2013, conformado por la Municipalidad de General Pueyrredón y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, y cuenta con el apoyo y subsidio del INCAA. Esta iniciativa dará continuidad a la realización del Festival en la ciudad balnearia por excelencia, durante las próximas ediciones.

La presidencia del Festival continúa a cargo del director de cine José Martínez Suárez, en la coordinación del área artística está Fernando Arca, y el equipo de programadores se complementa con Marcelo Alderete, Cecilia Barrionuevo, Pastora Campos, Pablo Conde, Ernesto Flomenbaum y Francisco Pérez Laguna. Mientras que la Producción General, a partir de este año, está a cargo de Pablo Baldini, de NA Producciones.

Se proyectarán un total de 230 películas en 600 funciones.

Una de las novedades de esta edición será que la Ceremonia Inaugural, por primera vez, se realizará en horas de la tarde, en el Teatro Auditorium. Y luego del Acto y las palabras inaugurales, se proyectará la película ¡Vivan las antípodas! (2011), coproducción argentina, chilena, alemana y holandesa, dirigida por el reconocido documentalista ruso Victor Kossakovsky. El film crea potentes imágenes para contar las historias de personas que viven en lugares del mundo situados en las antípodas uno del otro: Argentina y China; Chile y Rusia; Hawai y Botsuana, y Nueva Zelanda y España. Victor Kossakovsky estará brindando una conferencia en el ciclo “Charlas con maestros”, la cita es en Salón Plaza – NH Gran Hotel Provincial, el miércoles 9 a las 16 hs.

Para la Ceremonia de Inauguración, la producción del Festival, este año, trasladará a las autoridades, los artistas nacionales y los invitados en el tren de SOFSE Operadora Ferroviaria, llamado “Expreso Cine”, que cuenta con las mejores condiciones de confort para que el viaje ya sea un disfrute.

Más data: www.mardelplatafilmfest.com

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Sobran razones para afirmar que la presencia más importante del Festival será la de Willem Dafoe. El actor norteamericano que ha dado vida a personajes clásicos, desde Jesús, hasta el Duende Verde, pasando por Max Schreck, el Sargento Elias K. Grodin, Raven Shaddock, ó Bobby Perú, será homenajeado en la 26º edición del Festival de Cine de Mar del Plata. A través de una presencia escénica insuperable, adueñándose de sus diferentes personajes con inusitada potencia, y haciendo gala de una variedad de registro que le permitió pendular entre trabajos de factura comercial y obras de autor con asombrosa flexibilidad, Willem Dafoe ha demostrado ser unos de los mejores actores de los últimos tiempos y el Festival se complace en tenerlo como invitado especial en esta nueva edición. El viernes 11 de Noviembre, estará brindando una conferencia que se celebrará en el marco del ciclo “Charlas con Maestros”.

También, entre los invitados destacados, una de las presencias sobresalientes es la del realizador norteamericano Joe Dante. El creador de los “Gremlins” será homenajeado en un recorrido que abarca las populares Gremlins (EEUU, 1984) y Gremlins 2: La nueva generación (EEUU, 1990); su opera prima, The Movie Orgy (EEUU, 1968), exhaustivo documental que recopila locuras “clase B” de las películas y la televisión de los 50s y 60s; Matinee (EEUU, 1993) un clásico del cine kitsch de los 90s, y The Hole (EEUU, 2009), en donde dos hermanos y su nueva vecina descubren un pozo en el fondo de su casa. De allí parecen provenir las tenebrosas apariciones que, como en el mejor cine clásico pero en 3D, no son sino proyecciones de sus propios miedos. El jueves 10 a las 16 hs., en el Ciclo “Charlas con maestros” de la 26° edición del Festival, estará brindando una disertación para que el público pueda conocerlo de cerca.

Otra presencia destacada en la ciudad de Mar del Plata, será la del realizador inglés Alex Cox. Un cineasta y actor personal y apasionado, con una fuerte construcción ideológica y cierta actitud punk. El director de la mítica Sid and Nancy (1986), estará presente acompañando la edición del libro “10.000 formas de morir” (10.000 Ways to Die), un paseo por los recovecos del western spaghetti, editado por esta 26º edición del Festival de Mar del Plata. Para completar el homenaje, se proyectarán, El patrullero (EEUU, México, Japón, 1991), sombrío y austero retrato del submundo criminal de México DF. En Three businessman (Reino Unido, 1998), quizá la película más disparatada de Cox, una corrosiva comedia de con claras influencias de Buñuel; Revengers Tragedy (Reino Unido, 2002) película basada en la obra clásica de Thomas Middleton; y Straight to Hell Returns (Reino Unido, 2010) western protagonizado por Joe Strummer podrán verse en el Festival.

Asimismo, el lunes 7, a las 16 hs. en el Salón Plaza – NH Gran Hotel Provincial, estará brindando una charla dentro del ya mencionado ciclo “Charlas con maestros”.

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En la Competencia Internacional la película ganadora será galardonada con el Astor de Oro al Mejor Largometraje. Las otras secciones competitivas del Festival serán la Competencia Latinoamericana y la Competencia Argentina, ambas cuentan con categorías para largometrajes y cortos; y la sección Work In Progress, donde se presentarán películas argentinas aún en proceso de producción y/o rodaje.

Competencia Internacional
La Competencia Internacional del 26º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, estará integrada por trece (13) largometrajes, que competirán por el Astor de Oro.

Las películas argentinas en el certamen serán dos (2), Abrir puertas y ventanas (Argentina, 2011), ópera prima de Milagros Mumenthaler, premiada con el galardón mayor en el Festival de Locarno; y Graba (Argentina, 2011) de Sergio Mazza (El amarillo, 2006; Gallero 2008, premio de la Asociación Argentina de Actores del 23º Festival) película que tendrá su première mundial en Mar del Plata.

Otras presencias importantes en la competencia serán la del prestigioso director ruso Alexander Sokurov (El arca rusa, 2002, entre muchas otras), quien presentará Faust, entrega final de su tetralogía dedicados a hombres del poder (Moloch,1999; Taurus, 2000; The Sun, 2004), premiada con el León en el pasado Festival de Venecia. Otro ruso que competirá en Mar del Plata será Víctor Kossakovsky, con la película Vivan las antípodas! (Alemania, Argentina, Chile, Holanda, 2011), film que tendrá el honor de proyectarse en la función inaugural del Festival. Por su parte el singapurense Eric Khoo (Be With Me, 2005, Mención Especial del Jurado en el 21º Festival de Cine de Mar del Plata) participará con Tatsumi (Singapur, 2011), film biográfico inspirado en la monumental vida y obra del historietista japonés Yoshihiro Tatsumi. El iraní Jafar Panahi (ganador del Oso de Oro, Festival de Berlín 2006; y del León de Oro, Festival de Venecia 2000), bajo arresto domiciliario y condenado a no hacer películas por veinte años por el duro régimen iraní, estará presente con This Is Not a Film (Irán, 2011).

Las participaciones latinoamericanas se completan con El año del Tigre (Chile, 2011) del chileno Sebastián Lelio (La sagrada familia, 2005; Navidad 2009). Cruda ficción sobre el drama del Chile post terremoto y tsunami. Por su parte, la argentina radicada en México, Paula Markovitch (guionista de Temporada de patos, 2004, presentada en el 21º Festival de Cine de Mar del Plata) concursará con su opera prima titulada El premio (México, Francia, Polonia, Alemania, 2011), película sobre una niña refugiada en San Clemente del Tuyú, con sus padres, durante la última dictadura militar. Continuando con la temática, en In Darkness (Canadá, Alemania, Polonia, 2011) se retrata la historia de las familias polacas que vivieron en las alcantarillas durante el Holocausto. Será la cuarta participación de la polaca Agnieszka Holland en el Festival (Washington, 1997; The Third Miracle, 1999; Julie Walking Home, 2001, presentadas en las ediciones 13º, 15º, y 18º del Festival, respectivamente).

Por su parte, el cine francés estará representado por las películas L’Apollonide – Souvenirs de la Maison Close (Francia, 2011) del director Bertrand Borello (Tiresia, 2003; De la guerre, 2008), film que narra con sutileza el apogeo y el ocaso de uno de los burdeles más populares del París del Siglo XIX. La otra película gala en competencia será L’Exercice de I’Etat (Francia, 2011) de Pierre Schoeller (Deux amis, prélude, 1992; el telefilm Zéro défaut, 2003; y el largometraje Versailles, 2008), una mirada cruda pero sin cinismo sobre un ministro de transporte francés caído en desgracia, que se sumerge en el mundo de la alta política.

Por último la Competencia Internacional se completa con Tyranossaur (Reino Unido, 2011), ópera prima de Paddy Considine (como actor se lo vio en A Room for Romeo Brass, 1999; Last Resort, 2000; 24 Hour Party People, 2002, entre muchos otros films), uno de los actores británicos más versátiles de los últimos tiempos; y Without (EEUU, 2011), opera prima de Mark Jackson, película que alterna entre ciertos climas obligados del indie norteamericano y la contemplación documental no verbal.

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Panorama es una muestra no competitiva que recoge lo más destacado de la producción mundial del último año. Entre las películas más representativas de esta edición se pueden nombrar a Crazy Horse (2011) de Frederick Wiseman. La leyenda del documental de observación esta vez se detiene en el mítico music-hall parisino. Arturo Ripstein, quizá el cineasta mexicano más importante de la historia, presentará Las razones del corazón (México, España, 2011), una (per)versión muy libre y latinoamericana de Madame Bovary. Chantal Akerman la directora belga de culto, tan feminista como de vanguardia, presentará La Folie Almayer, (Francia/Bélgica, 2011), una adaptación de la primera novela de Joseph Conrad, de 1895, en la que un comerciante europeo en Malasia envía a su hija de “raza mixta” a una escuela para aprender modales occidentales. Se presentarán dos películas del director japonés Sion Sono, Himizu (Japón 2011), melodrama basado en el manga homónimo sobre la relación de dos adolescentes de catorce años, que utiliza el paisaje del Japón post tsunami como telón de fondo; y Guilty of Romance (Japón, 2011), un relato de crueldad física y psicológica abordado desde la incómoda postura del policial, en la que una mujer reprimida comienza a interesarse por el mundo de la perversidad sexual. Siguiendo con el cine oriental, Arirang (Corea del Sur, 2011) es un autorretrato documental donde el director surcoreano Kim Ki-duk revela su intimidad y comparte su angustia -tras el traumático rodaje de Dream- con quien quiera escucharlo. Hors satan (Francia, 2011), del reputadísimo director francés Bruno Dumont es un film construido en torno a un misterioso vagabundo devenido vengador anónimo -o asesino serial, según el punto de vista- con un tono impasible, de tiempos reposados y pocas palabras. El cine francés también estará representado por Un été brûlant (Francia, 2011), inspirada en El desprecio (1963) de Godard, donde Philippe Garrel cuenta la historia de desamor entre un pintor burgués y aburrido y la actriz italiana con la que vive (protagonizada por Mónica Bellucci). Por su parte, el controvertido y genial realizador danés Lars Von Trier, tendrá en pantalla su más reciente película Melancholia (Dinamarca, 2011). El film, dividido en dos partes, narra primero una suerte de apocalipsis personal que transcurre en una fiesta de casamiento, en la que la novia es Kirsten Dunst (Palma de Oro en Cannes por mejor interpretación femenina); en la segunda parte lo que se cuenta es el fin del mundo, literalmente, sin abandonar a los personajes de la primera. En ese crescendo hacia el “Apocalipsis” es donde Von Trier va haciendo sombra de su pasado para ponerse fastuosamente cinematográfico, para aferrarse a la melancolía como única forma de abandonar lo terrenal.

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